Anachronique ·

J.K. & Co. (Psych Pop)

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Anachronique: J.K. & Co. (Psych Pop)

Could J.K. & Co. be one of the best-kept psychedelic secrets in the world? Quite possibly. The band formed in the late ’60s, in California. Led by Jay Kaye, who was only 15 at the time, it got help from Robert Buckley on production (also a teenager) and released its only album in 1968. Titled “Suddenly One Summer“, it is made up of 12 tracks that aim to make you float above a lifetime.

The album opens with “Break Of Dawn“, a short, obscure track (36 seconds, and it was chosen as a single… go figure). It is “Fly” that really gets the ball rolling, and I believe we have here one of the most beautiful psychedelic pieces of the decade. “Fly” is one of those epic tracks that shine through their arrangements. Jay Kaye’s voice recalls the Beatles, “Blue Jay Way” version (the band’s best song?!). It bursts out from all sides and the rain of sound gently caresses the whole with a melancholy that is striking in every way.

The band said that the theme of this album was “to depict musically a man’s life from birth to death“. Birth is certainly a precious gift that “Fly” captures wonderfully. Taking up the spirit of the Beatles’ “Hey Jude”, J.K. & Co. seems to give advice to a newborn, not to be sad, not to fall into the abyss of decline. Now that is a great track.

“Little Children” follows. That organ keeps reminding us of the lazy beauty of this album. There is still that desire to create a nursery rhyme that slowly lulls us. “Christine” is the discovery of life. The track is poppier and we are again amazed at the quality of the recording given how inexperienced the band was. “Speed” and “Crystal Ball“, for their part, unquestionably symbolize adolescence. Everything goes fast, the guitar screeches slightly and the feeling of wanting to devour the world is perfectly conveyed. “Nobody” is a more depressing moment, that of a lost first love that calls the narrator’s identity into question. Jay Kaye is touching, at times close to the identity of the young Werther.

“One who is unwell is well nowhere.”

(The Sorrows of Young Werther)

“O.D.” has its psychedelia going for it but falls short of being trippier. This track heralds a less convincing end of the album. “Land Of Sensations & Delights” flirts with baroque pop but never comes close to the high-flying acrobatics of the Zombies. “The Times” is more upbeat, Donovan style, but does not measure up either compared to the opening. And then time passes, we get closer to the end and the music is inevitably blander. “Magical Fingers Of Minerva” recreates the Beatles’ LSD trip. Finally, “Dead“, which starts with an explosive “it’s not real”, is a fine negation of the present moment.

In the end, Suddenly One Summer is a surprising album that will easily satisfy fans of psychedelic music and that, I also believe, will readily open itself to anyone interested in ’60s pop. Without ever falling into the grandiloquence of some LPs of the time, Suddenly One Summer manages to find a rightness that it is a pity the band decided not to pursue. There is quite a lesson in humility here. Not only was J.K. & Co.’s music intricate, but we can also be glad it had the wisdom not to push the band concept by composing albums it did not feel. J.K. & Co. must be remembered.

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Original version (French)

J.K. & Co. serait-il l’un des secrets psychédéliques les mieux gardés au monde ? C’est fort possible. Le groupe se forme à la fin des années ’60, en Californie. Mené par Jay Kaye qui n’a que 15 ans à l’époque, il se fait aider de Robert Buckley à la production (également adolescent) et sort son unique album en 1968. Intitulé “Suddenly One Summer“, il se compose de 12 morceaux qui ont pour ambition de vous faire planer au-dessus d’une vie.
L’album est introduit par “Break Of Dawn“, un titre obscur de courte durée (36 secondes, et il sera choisi comme single… allez comprendre). C’est “Fly” qui ouvre véritablement le bal, et je crois que l’on tient là l’une des plus belles pièces psychédéliques de la décennie. “Fly“, c’est un de ces titres épiques qui brillent par ses arrangements. La voix de Jay Kaye rappelle les Beatles, version “Blue Jay Way” (le meilleur titre du groupe ?!). Elle surgit de toute part et la pluie sonore vient doucement caresser le tout d’une mélancolie en tout point saisissante.
Le groupe confiait que le thème de cet album était “to depict musically a man’s life from birth to death“. Assurément, la naissance est un précieux cadeau que “Fly” encapsule à merveille. Reprenant le spirit du “Hey Jude” des Beatles, J.K. & Co. semble donner des conseils à un nouveau-né, de ne pas être triste, de ne pas tomber dans les abysses de la déperdition. Voilà un grand morceau.

“Little Children” enchaine. Toujours cet orgue vient nous rappeler la beauté paresseuse de cet album. Il y a toujours cette volonté de créer une comptine qui nous berce lentement. “Christine“, c’est la découverte de la vie. Le titre est plus pop et l’on étonne encore de la qualité de l’enregistrement alors que le groupe était si inexpérimenté. “Speed” et “Crystal Ball“, quant à eux, symbolisent sans conteste la période de l’adolescence. Tout va vite, la guitare crise légèrement et la sensation de vouloir dévorer le monde est parfaitement retranscrite. “Nobody“, c’est un moment plus déprimant, celle d’un premier amour perdu qui remet en cause l’identité du narrateur. Jay Kaye est touchant, parfois proche de l’identité du jeune Werther.
“Qui mal se porte n’est bien nulle part.”
(Souffrances du jeune Werther)
“O.D.” a pour lui son psychédélisme mais pêche de ne pas être plus planant. Ce titre annonce une fin d’albumd moins convaincante. “Land Of Sensations & Delights” flirte avec de la pop baroque mais sans jamais frôler la haute voltige des Zombies. “The Times” est plus enjoué, façon Donovan, mais ne fait pas plus le pli comparativement à l’introduction. Et puis, le temps passe, on se rapproche de la fin et la musique est nécessairement plus fade. “Magical Fingers Of Minerva” recrée le tripe LSD des Beatles. Enfin, “Dead“, qui commence par un détonant “it’s not real”, est une belle négation du moment présent.
Au final, Suddenly One Summer est un album surprenant qui comblera sans difficulté les amateurs de musique psychédélique et qui, je crois aussi, s’offrira volontiers à tout ceux intéressés par la pop des années ’60. Sans jamais tomber dans la grandiloquence de certains LPs de l’époque, Suddenly One Summer parvient à trouver une justesse qu’il est dommage que le groupe ait décidé de ne pas poursuivre. Il y a là une sacrée leçon d’humilité. Non seulement la musique de J.K. & Co. était-elle fouillée, mais on se félicitera également qu’elle ait eu la sagesse de ne pas pousser le concept de groupe en composant des albums qu’il ne sentait pas. J.K. & Co. doit être remembered.
J.K. & Co. – Fly (1968)
J.K. & Co. – Nobody (1968)
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